Uma excelente maneira de evocar profundidade em sua paisagem é pintando árvores em aquarela à distância!
Se você é iniciante, isso pode ser complicado e provavelmente está se perguntando … como os faz parecer mais longe? Quanto detalhes você precisa adicionar? Quais técnicas e cores você deve usar?
Neste artigo, responderei a essas perguntas com 8 dicas para pintar melhores árvores em aquarela e uma demonstração passo a passo para que você possa acompanhar!
Vamos começar …
As árvores distantes são muitas vezes menos detalhadas
Quanto mais longe as árvores estão, menos detalhadas e focadas serão comparadas ao primeiro plano.
É importante distinguir isso em sua pintura; As árvores em primeiro plano devem sempre ser mais detalhadas.
Então, como você pode tornar suas árvores menos detalhadas? A chave é pintar a forma geral sem adicionar muita textura. Você também deseja evitar pintar os galhos mais pequenos entre a folhagem.
Eu uso a técnica molhada na molhada para criar texturas mais suaves e fazê -las parecer difundidas. Aqui está um exemplo disso:
Observe de onde vem a luz
Embora as árvores estejam mais longe, você ainda poderá ver onde estão os valores mais leves, essa é geralmente o topo e, às vezes, as áreas entre as árvores.
Isso é se suas árvores não estiverem muito longe e estão em algum lugar entre o meio termo e o fundo completo.
Você começará pintando o contorno usando verde claro e usará a técnica de queda molhada na molhada para adicionar as partes mais escuras da folhagem.
Use cores mais frias/suaves para árvores distantes
Lembre -se, se você usar as mesmas cores para as árvores em primeiro plano que as árvores distantes, sua pintura ficará saturada.
Quanto mais longe as árvores, menos saturadas elas serão. Aqui estão algumas misturas verdes que você pode usar para pintar árvores à distância:
Para silenciar um verde, você pode misturá -lo com sua cor complementar. Nesse caso, é vermelho, acrescentando que um toque muito pequeno de piroll scarlet ou quinacridona aumentou à sua mistura verde pode ajudar a silenciá -la.
Para misturar um verde fresco, você precisará de um pouco mais de azul na mistura, usando azuis legais, como azul prussiano e azul pthalo, produzirá verduras mais frias.
Eu recomendo conferir este artigo:
Como misturar paisagens verdes com aquarela
Evite adicionar pequenos galhos
É fácil ficar confuso quando você está olhando para uma fotografia e observe alguns galhos entre a folhagem das árvores de fundo.
Lembre -se de que você não precisa incluir todos os detalhes em sua imagem de referência.
Quanto mais longe as árvores estão, menos visíveis os galhos serão. Você pode ver um tronco aqui e ali.
O melhor das pinturas é que nossas mentes podem preencher as informações ausentes e isso é parte do que as torna divertidas de se ver!
Bordas duras e macias para profundidade
A técnica molhada na molhada é sua melhor amiga quando se trata de pintar árvores distantes. A técnica molhada na molhada cria bordas macias que podem adicionar mais profundidade e distância à sua paisagem.
Vamos dar uma olhada nessas pinturas abaixo:
Quando se trata de fotografias, você sempre verá bordas nítidas. Isso é algo que você pode mudar em sua pintura.
Nas pinturas acima, eu não queria que as árvores fossem o foco principal da cena. Adicionando -os no uso de bordas macias e depois bordas duras para os pontos focais criaram contraste.
Adicione alguns espaços entre a folhagem
Deixar alguns espaços entre a folhagem pode ajudar a dar a suas árvores mais caráter.
Isso se aplica especialmente às árvores mais detalhadas em primeiro plano. Pintar formas assimétricas podem torná-las mais interessantes e agradáveis em termos de composição.
Para fazer isso, adicionar alguns espaços irregulares entre a folhagem pode ajudar.
Aqui está um exemplo de esboço de lápis, onde você pode ver alguns espaços chegando ao folhagem:
Use técnicas de camadas
Pintar as árvores de fundo e primeiro plano em uma camada pode fazer com que suas pinturas pareçam planas. Em vez disso, você pode pintar as árvores de fundo em uma camada separada.
Outra maneira é colocá -los na lavagem inicial quando você pinta um céu molhado. A técnica molhada e molhada criará bordas macias que ajudarão a criar a ilusão de distância.
Você pode continuar colocando mais árvores com a técnica molhada na seca.
Esboço quando está em dúvida
Se você olhar para uma cena e ficar intrigado com como fazer isso, comece com um simples esboço de lápis. Não precisa ser super preciso ou mesmo detalhado.
Ele simplesmente precisa capturar os elementos importantes e sua forma geral.
Comece descrevendo a forma das árvores, percebendo onde há grandes áreas de sombra, dependendo da fonte de luz e as tratando como uma forma inteira.
Demonstração sobre como pintar árvores em aquarela à distância:
Vamos dar uma olhada neste exemplo de como pintar árvores à distância. Temos um campo simples e árvores à distância, meio termo e primeiro plano.
Este exemplo mostra algumas das dicas que incluí acima sendo usadas.
Esboço e preparação
Usei um esboço de contorno e preenchi algumas das áreas usando fluido de mascaramento.
Pintando o céu
Para o céu, usei a técnica molhada e uma mistura de azul cobalto e azul cerúleo, deixando espaços entre os golpes para indicar nuvens.
Árvores de fundo
Agora, para as árvores de fundo! Usei uma mistura de azul prussiano e amarelo de cádmio para misturar um verde suave e suave (mais azul prussiano). Eu adicionei um toque muito pequeno de Scarlet para silenciar o verde.
Para pintar as árvores de fundo, usei uma combinação de molhado em seco e molhado no molhado.
Comecei molhando a área logo abaixo dos picos das árvores. Em seguida, usando a técnica molhada na seca para pintar a parte superior das árvores e permitir que a tinta toque e se difunda na área molhada.
Usando um pincel úmido, espalhei e levantei um pouco da tinta para dar aquele visual nebuloso. Eu permiti que ele seque completamente e depois repeti com uma segunda camada de árvores.
Desta vez, no entanto, adicionei formas de árvores muito sutis na área úmida.
Campo e grama
Para pintar o campo, molhei o papel com água limpa e depois usei uma mistura de ultramarina e amarelo de cádmio, ajustando constantemente a proporção para tornar algumas partes mais claras e mais escuras no campo. (Mais amarelo para verde claro e mais azul para verde mais escuro)
Depois que o papel se secou completamente, removi o fluido de máscara e desenhei algumas pás de grama usando as mesmas misturas verdes de antes. Você pode fazer esta etapa agora ou esperar até o fim como eu fiz:
Folhagem do meio do meio
Para pintar as árvores do meio termo, removi o fluido de máscara e depois molhei a área com água limpa.
Começando com uma mistura verde clara (amarelo de cádmio + azul cobalto), deixei cair a tinta nas áreas superiores da folhagem.
Enquanto o papel ainda estava molhado, adicionei os tons verdes e verdes escuros médios.
Depois que o papel foi seco, usei as mesmas cores e adicionei alguma textura de escova a seco.
Árvore em primeiro plano
Para pintar a árvore em primeiro plano, usei a técnica a seco, começando com um verde claro, depois verde médio e finalmente verde escuro. Fiz questão de deixar espaços entre a folhagem para adicionar galhos.
Uma vez que a tinta estava seca, adicionei o porta -malas e os galhos da árvore.
E é assim que você pinta árvores em aquarela à distância! Felizmente, essas dicas o ajudarão em sua próxima sessão de pintura.
