Neste tutorial de Como fazer o prado simples em aquarela, levarei você passo a passo sobre como pintar um prado em aquarela para iniciantes. Este tutorial é ótimo para quem deseja praticar a pintura em aquarela, mas nem sempre tem muito tempo para uma pintura inteira.
Você encontrará uma rápida pintura de aquarela de 15 minutos para iniciantes.
Vamos entrar nisso!
Materiais utilizados
- 300GSM PAPELA PRENCLORAGEM COLA DE FRIO (TAMANHO A5)
- Pincéis em aquarela
- 2 frascos de água
- Toalha de papel
- Tintas em aquarela (você pode usar o que tiver)
Cores usadas
As cores que usei para esta pintura estão listadas abaixo, no entanto, você pode usar as alternativas que tiver em sua paleta ou preferir.
- Céu:
- Cinza claro: Cerulean + Burnt Sienna
- Azul claro: Cerúleo
- Montanha:
- Prado:
- Verde claro: Azul prussiano+limão amarelo (mais amarelo que azul)
- Green legal: Azul prussiano + limão amarelo (mais azul que amarelo)
Passo a passo aquarela Meadow
Pintando o céu
Embora essa pintura não exija um esboço, ainda achei útil desenhar uma linha reta do horizonte no terço inferior da página.
Comece molhando a área do céu com água limpa, pinte as nuvens adicionando palhetas de cinza claro (estou usando azul cerúleo + Sienna queimada).
Em seguida, pinte o céu ao redor das nuvens com um azul claro (estou usando azul cerúleo), deixe algumas áreas brancas.
Deixe secar …
Pintando a montanha
Depois que o céu secou, pintei na montanha usando Indigo, pintei uma linha plana simples no horizonte. Então, para pintar os picos, pintei linhas irregulares irregulares.
O prado
Para pintar o prado, molhei a metade inferior do papel com água limpa e pintada em um verde claro (usei azul cobalto +amarelo limão). Você pode criar uma lavagem graduada diminuindo a força do verde enquanto pinta na parte inferior do papel.
Se você está lutando com lavagens em aquarela (lavagens graduadas), você sempre pode se inscrever nos meus exercícios de aquarela para iniciantes Freen3 Day aqui onde eu passo por diferentes lavagens em aquarela em profundidade.
Enquanto a lavagem ainda estiver molhada, comece a adicionar os valores médios de verde, pinte com pinceladas irregulares, como mostrado abaixo:
Hora de adicionar um verde fresco em primeiro plano (usei azul prussiano + amarelo limão). Você pode ver como o uso de pinceladas irregulares pode criar textura:
Use o ponto do pincel para pintar em traços longos grossos que se assemelham à grama, como mostrado na imagem abaixo:
Dampa a escova removendo o excesso de água em uma toalha de papel e escova seco um pouco de textura no prado.
Continue em camadas no prado, adicionando mais textura com cada camada. Lembre -se de adicionar mais textura e detalhes em direção ao primeiro plano e menos à distância.
Mude para um pincel menor e adicione mais finas linhas de grama mais definidas em primeiro plano:
Eu senti que o prado precisava de mais verde-amarelo no topo do campo, então adicionei outra camada:
Terminei a pintura adicionando mais textura, mas certificando -me de que a distância pareça menos definida que o primeiro plano.
É isso para este tutorial! Agora pegue suas tintas e comece a pintar 🙂 Se você gostou deste tutorial e está procurando mais esboços de prática, confira este post sobre como pintar as árvores de verão, outono, inverno e primavera.
Ao pintar um prado simples em aquarela, é essencial entender como trabalhar com camadas leves e transparências para transmitir a leveza e a profundidade desse tipo de paisagem. Comece aplicando uma lavagem clara de verde no fundo, utilizando uma mistura diluída para criar a base do gramado. Em seguida, adicione variações de tons — como verde-oliva, amarelo-ouro e toques de azul — para trazer vida e dimensão à vegetação. Use um pincel de cerdas mais soltas para simular a textura da grama e experimente técnicas como o “wet-on-wet” para um efeito suave, ou “dry brush” para detalhes mais secos e marcados. Você também pode incorporar elementos simples, como pequenas flores silvestres ou manchas de luz do sol, para enriquecer a composição sem torná-la complexa. Trabalhar com degradês suaves no céu e manter a harmonia de cores ajuda a criar um clima tranquilo e natural. Lembre-se de respeitar os tempos de secagem entre as camadas para evitar misturas indesejadas. Ao final, o resultado será uma pintura delicada e expressiva, ideal para quem está aprendendo a capturar paisagens naturais com poucas pinceladas. A prática constante com esse tipo de cena ajuda a desenvolver controle da água, percepção de cor e fluidez — habilidades essenciais na aquarela.
