O pôr do sol é um assunto emocionante para perseguir na pintura em aquarela! No entanto, eles podem ser um pouco desafiados, especialmente para um iniciante. Neste post, vou levá -lo pelo processo de planejamento e você aprenderá a pintar um pôr do sol em aquarela com 3 exemplos diferentes.
Vamos começar …
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Como pintar um pôr do sol aquarela passo a passo
Como pintar um pôr do sol em aquarela? Pintar qualquer pôr do sol em aquarela pode ser dividido em três etapas. Comece planejando seu céu, em seguida, escolha suas cores e, finalmente, decida quais técnicas você usará para alcançar os efeitos desejados.
Cada uma dessas etapas é explicada em detalhes abaixo, juntamente com três tutoriais diferentes de pôr do sol em aquarela.
Materiais que você precisará
Aqui estão os materiais que você precisa para pintar um pôr do sol:
- Aquarelas
- Papel
- Pincéis
- 2 frascos de água
- Toalha de papel
- Lápis/apagador
1. Planejando seu céu
Para planejar seu céu, você precisará de uma fonte de inspiração, isso pode vir da sua experiência pessoal assistindo ao nascer do sol. Outro canal de inspiração é navegar na Internet para imagens de pôr do sol. Você pode ter pôr do sol com montanhas, lagos, praia ou qualquer coisa que chama sua atenção.
Depois de se inspirar, você estará pensando sobre a composição (como organizar os elementos em sua pintura de uma maneira que seja agradável aos olhos). Isso envolve onde posicionar a linha do horizonte e qual será o seu elemento focal.
Nunca posicione a linha do horizonte exatamente no meio da sua pintura, desenhe -a um pouco acima ou abaixo do meio do papel.
Segundo, vem o elemento focal, no pôr do sol, o elemento focal é geralmente o sol. Você pode optar por ter uma forma esférica ou uma impressão dela pintando uma camada de amarelo na área onde o sol deveria estar.
Criar esboços a lápis é uma excelente maneira de testar diferentes arranjos até que você esteja satisfeito com um.
2. Escolhendo suas cores
O próximo passo para pintar seu pôr do sol é escolher quais cores você usará. Não há resposta correta aqui, a maioria dos artistas opta por tons de laranja, vermelho, azul e roxo e às vezes até adiciona sucessos de cinza.
Você vai evitar escolher apenas cores de alta intensidade. Em vez disso, tente optar por um esquema de cores que tenha cores saturadas e levemente suaves.
Por exemplo, nuvens escuras às vezes cobrem o sol e acabam com notas de cinza ou roxo cinza. Às vezes você pode notar azul e laranja no céu.
A imagem abaixo é um exemplo de pôr do sol. Se você olhar muito de perto as nuvens à direita, há uma mudança de laranja para uma tonalidade quase roxa. No entanto, é tão sutil que pode ser muito fácil perder. Este é um exemplo de como você pode usar cores diferentes em sua pintura em vez de combinar a imagem de referência.
Eu também adoro usar o limão amarelo para retratar a luz do sol e depois adicionar um amarelo mais quente, como gamboge ao seu redor. (Você pode ver isso nos tutoriais abaixo).
3. decidir quais técnicas usar
Agora que você projetou o céu e escolheu suas cores, é hora de decidir qual técnica usar para alcançar o efeito desejado.
Para um céu de pôr do sol em aquarela simples, você pode começar com a técnica molhada e permitir que as cores e a tinta se misturem ao céu para produzir texturas macias.
O uso da técnica úmida e seca resultará em muitas bordas duras, o que você provavelmente deseja evitar. Em vez disso, você pode usar a técnica molhada e deixar algumas áreas secas que produzirão bordas macias e duras. Você também pode adicionar alguns detalhes deixando a primeira camada secar e adicionar uma segunda camada com detalhes úmidos.
4. Pintando um pôr do sol aquarela simples
A pintura abaixo é um exemplo de um pôr do sol simples. Aqui estão as cores que usei:
- Amarelo de limão (PY3)
- Gamboge (PY97, PY110)
- Scarlet (PR123)
- Ultramarine (PB29)
- Azul prussiano (PB27)
- Paynes Gray (PB 15, PB29, PBK9)
Comecei molhando o papel com água limpa e depois soltando um pouco de amarelo de limão ao longo do fundo. Em seguida, adicionei dicas de gamboge, certificando -se de não encobrir o amarelo de limão por baixo.
Em seguida, misturei um toque de escarlate com Gamboge para fazer o laranja amarelo e adicionei acima do amarelo de limão. Eu continuava misturando as cores enquanto pintava.
Continuei então adicionando uma mistura de azul prussiano e ultramarino ao longo do topo do céu. Nesta etapa, alivie gradualmente a mistura à medida que você se move em direção ao horizonte. Você pode fazer isso diluindo a mistura em sua paleta. Para tornar o topo mais escuro, adicionei um toque muito pequeno de Paynes Gray à mistura azul.
Deixei completamente a primeira camada a secar completamente e adicionei a segunda camada, que era a silhueta da montanha. Eu usei Paynes Gray para esta etapa.
É assim que você pode pintar um céu de pôr do sol em aquarela simples! Você pode ver os resultados finais na imagem abaixo:
Esse método é ótimo se o céu não for o ponto focal da sua pintura e você apenas deseja incorporar o pôr do sol ao fundo.
Como pintar um pôr do sol em aquarela com muitas cores
Esta próxima pintura é um exemplo de como você pode usar uma variedade de cores para criar um pôr do sol impressionista de aquarela. Aqui estão as misturas de cores que usei:
- Hansa Amarelo Luz (PY3)
- Gamboge (PY97, PY110)
- Scarlet (pr123) + ultramarina (PB29) (toque muito pequeno)
- Q. Rose (PV19) + Ultramarine (PB29)
- Ultramarine (PB29) + toque de sienna queimada (PR101)
- Cobalt Blue (PB28) + Cerulean Blue (PB35)
Mais uma vez, comecei com limão amarelo no centro e adicionei golpes de amarelo-laranja ao seu redor. Então misturei Q.Rose com um pequeno toque de amarelo de limão para criar rosa e pintei -o acima do amarelo.
Para pintar as nuvens, misture ultramarino com um toque de Sienna queimado e suba mais louco até obter uma cor cinza. Você pode ver como as pinceladas neste pôr do sol são longas e ligeiramente curvas:
Em seguida, adicione um pouco de azul entre as nuvens usando uma mistura de azul cobalto e cerúleas. Depois de concluir esta etapa, é hora de deixar o papel secar.
Depois que o papel estava completamente seco, usei uma escova grande e macia e molhei o papel com água limpa. Nesta etapa, você deve ter cuidado para não ir e voltar com o pincel, caso contrário, pegará qualquer pigmento solto.
Passei o céu usando as mesmas cores e fiz as nuvens no topo e algumas das áreas rosa-púrpuras mais escuras.
O último passo é usar o cinza de Payne para pintar a silhueta da montanha. Aqui estão os resultados finais:
Pintando um pôr do sol com nuvens
Embora possa ser um desafio, adicionar nuvens ao seu pôr do sol tornará muito mais interessante. Com a técnica molhada sobre a molhada, você pode produzir belas nuvens macias e macias, a chave é poder capturar as mudanças de cor à medida que as nuvens se afastam do sol.
Para pintar as nuvens menores que estão mais distantes e mais próximas do sol, você pode usar um tom de laranja amarela. Enquanto a cor estiver mais escura que o sol e mais leve que o resto do céu.
A cor das nuvens não precisa ser cinza, depende do céu que você está pintando às vezes você pode ter um cinza-roxo ou vermelho frio … etc.
Cores usadas:
Para esta pintura ao pôr do sol, aqui estão as cores que usei:
- Azul prussiano (PB27) + Touch of Paynes Gray (PB15, PB29, PBK9)
- Hansa Amarelo Luz (PY3) (o mesmo que amarelo de limão)
- Gamboge (PY97, PY110)
- Scarlet (pr123) + ultramarina (PB29)
- Q. Rose (PV19) + Um pequeno toque de amarelo de limão (PY3) (para fazer rosa)
- Ultramarine (PB29) + Q. Rose (PV19) + Touch of Burnt Sienna (PR101)
- Scarlet (pr123) + ultramarina (PB29)
Tutorial passo a passo:
O primeiro passo é molhar o papel com água limpa. Em seguida, pinte a área azul do céu do escuro a claro, começando no topo do papel. Para isso, usei uma mistura de azul prussiano com um toque de Paynes Gray. Também me certifiquei de evitar as áreas onde estará a luz solar.
Para pintar a luz solar, usei amarelo de limão (PY3) no meio e depois adicionei gamboge ao redor do amarelo de limão. Fiz questão de deixar um espaço onde as nuvens estarão.
Enquanto o papel ainda estiver molhado, adicione os golpes de rosa de quinacridona (pv19) misturados com um toque de amarelo de limão (PY3) para fazer um rosa claro. Com o ponto da sua pincel, pinte pequenos traços ao redor da luz do sol amarela. Deixe alguns espaços entre os golpes.
Em seguida, misturei um cinza abafado usando Scarlet (PR123) e ultramarina (PB29) para pintar algumas nuvens mais escuras acima das rosa.
Ao se afastar da luz do sol, as nuvens se tornam mais cinza-cinza. Eu usei esta mistura para tornar cinza:
Ultramarine (PB29) + Q. Rose (PV19) + Touch of Burnt Sienna (PR101)
Em seguida, adicionei algumas nuvens nas laterais das nuvens cinza-roxas. Observe como estou pintando pequenos golpes com alguns espaços no meio. Em seguida, diluí a mistura e adicionei algumas nuvens mais claras acima.
Depois de terminar as nuvens, deixe o papel secar completamente. Em seguida, adicionei uma camada final para tornar o topo do céu mais escuro, usando a mesma mistura de azul prussiano + Paynes Gray.
Finalmente, é hora de pintar a silhueta da montanha. Eu usei uma mistura saturada de escarlate e Paynes Grey para fazer isso.
Aqui está o resultado final:
Perguntas frequentes
Que cores estão em um pôr do sol?
Não há esquema de cores definido para um pôr do sol. Às vezes, a luz salta das nuvens e cria tons de violeta. Na maioria das vezes, você terá cores que variam na família vermelha, laranja e amarela. No entanto, você ainda pode ter outros tons. Se você não tiver certeza de quais cores usar, sempre pode usar sua imagem de referência como guia.
Você pode adicionar azul em um pôr do sol em aquarela?
Sim, você pode! Pintar um pôr do sol não significa que você usa apenas cores que variam entre vermelho, laranja e amarelo. Muitos pintores profissionais de aquarela usam azul para pintar o topo do céu, dando à pintura uma sensação de profundidade. Se você der uma olhada em algumas imagens do pôr -do -sol, também verá que o topo do céu é azul e o amarelo está concentrado mais próximo do horizonte.
Quantas camadas você deve pintar em um pôr do sol em aquarela?
Se você adicionar muitas camadas ao seu céu, corre o risco de terminar com uma pintura sobrecarregada ou enlameada. É melhor planejar e usar 1-3 camadas. Eu costumo usar uma ou duas camadas para a maioria das minhas pinturas.
Onde o sol está posicionado em uma pintura ao pôr do sol?
Na maioria das vezes, se o céu ocupar a maior parte da pintura, a luz do sol geralmente é pintada mais perto do horizonte. Também depende de quão longe você amplia o pôr do sol em sua pintura. Se o sol estiver mais próximo, ele levará a maior parte do céu.
O papel que você está usando matéria ao pintar um pôr do sol em aquarela?
O tipo de papel que você está usando fará uma enorme diferença! O uso de papel algodão lhe dará tempo suficiente para fazer alterações e adicionar segundas camadas ao seu céu. Isso ocorre porque o papel 100% algodão é mais durável e absorvente. Você pode aprender mais lendo meu artigo sobre os diferentes tipos de papel em aquarela.
